在現在出現一個很奇怪的現實問題。在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多數人在作為謀生的同時也在思考著未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。 這種影響整個設計業界的微弱震蕩，使得國內平面領域成果發展緩慢。

    我曾經問過很多人，做好設計的必要武器是什么，有沒有技巧和方法？回答是否定的，但是我覺得只要找到適合自己的方法設計也是可以提高的。很多前輩認為只有多看，操作時反復調試以達到佳視覺效果。但是問到為什么要這樣擺放時卻說不出其中原因。我想，美，應該是作品的低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那肯定是設計師不想看見的。然而，這種低的要求其實并非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大多數設計師的軟肋。據調查分析，學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，說明構成學在這些基礎學科里得到了體現，使得日后設計工作得以油潤有余，揮灑自如。 

     審美能力的提高是一個永無止境的過程，大師們的探索成果為我們提供了快速提高的捷徑，但這種感受終還是需要自身不斷的揣摩，領悟，才能真正的消化吸收。